在贝多芬的《（）》中，作曲家亲自写作了固定的华彩段，限制演奏者任意即兴炫技，为后世独奏协奏曲树立典范。
举一反三
- 典音乐里有很多“炫技”的曲目，在历史发展中，有推动“炫技”的多重力量存在。有时候，是作曲家想要试验声音的极限，出于旋律或和声的考虑，写了当时的演奏者一般演奏不出来的乐段。有时候，是作曲家不够了解某个独奏乐器，无法贴切地从演奏的角度理性思考，于是写了很难演奏甚至无法演奏的曲子。还有些时候，是演奏者主动追求突破，要求演奏过去没法表现的音乐，并借此凸显自己和其他演奏者不同的地方。 关于音乐“炫技”的推动力量，下列说法不符合文意的是： A: 作曲家出于实验考量创作了很难演奏的乐段 B: 演奏者迫于乐曲要求不得不进行极限性演奏 C: 作曲家因考虑不周全创作了极难演奏的曲目 D: 演奏者为凸显自己个性主动进行突破性演奏
- 在旋律某段落的结束中插入的，一般用于展示独奏者的技术，也就是炫技的部分，伴奏会等到到独奏者展示完毕后重新进入的段落被称之为 A: 即兴段 B: 自由段 C: 独奏段 D: 华彩段
- 一件独奏乐器和管弦乐队协同演奏的器乐演奏形式是（） A: 协奏曲 B: 重奏曲 C: 合奏曲 D: 以上都不是
- 在作曲家[input=type:blank,size:4][/input]的协奏曲创作中，逐渐确立了古典协奏曲的结构形式:包含三个乐章的套曲，第一乐章通常运用[input=type:blank,size:4][/input]奏鸣曲式结构写作，在第一乐章尾声之前，由独奏者即兴演奏一个炫技性的[input=type:blank,size:4][/input]
- 华彩段是插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落，由独奏者即兴展示其演奏技巧。（)